Una novela que explora la memoria a partir del duelo profundo de la muerte del padre. Dulce y arrolladora, como un tractor de pinguinos marinela, viajando a 150 kms por hora. Román nos lleva a conocer su relación con su padre, a través de la memoria de domingos frente al televisor, de desplantes adolescentes y del cambio de perspectiva entre el dolor de crecer y crecer del dolor.

Gracias Román por el testimonio y templanza para compartir esos momentos vulnerables de una vida, que de no transitarlos y experimentarlos, sería incompleta.

Poemas que reflejan experiencias compartidas entre todes aquelles que buscan el contacto interpersonal en una época dominada por algoritmos y redes sociales.

69 citas tínder emplea la poesía como vehículo del humor y de la intimidad peculiar y susurrada que se desarrolla torpemente en el afecto.

Son pocas las experiencias humanas tan universales como la desaparición: envejecer, ser olvidados, morir. Irme de todos los lugares, como tantas obras literarias, se construye sobre esa verdad común, pero para servirnos de ventana a la vivencia privativa de un hombre gay adulto en lucha con la inevitabilidad.

Irme de todos los lugares es un poemario que insinúa desde la experiencia las sombras de un futuro intimidante. La realidad que se vive es aquello que el futuro extrañará, parece decir el autor. No sabemos si es miedo o nostalgia, pero la vivencia detona en sus palabras poderosas imágenes y sonidos.

La maso educación es una novela que expone los tropiezos y divagaciones característicos de la deconstrucción de la masculinidad. El libro nos hace preguntarnos si es posible que los hombres maduren, si la sociedad, su lenguaje y sus prácticas, no están diseñadas para mantener un estado de inconsciencia y delirio colectivo.

Esta historia construye a partir de las crisis personales del protagonista, un túnel que se construye a través de las presiones sociales, las expectativas de género y las muchas otras distracciones que como una montaña de escombro intentan evitar que las sensibilidades masculinas salgan a la luz.

Un libro que se entrecruza con la iconografía, tanto antigua como inventada, de la búsqueda esotérica por lo que no está abiertamente expresado en el mundo.

Esta antología recopila el trabajo del artista de cómic Josu Josu. Una serie de narraciones cortas que retratan distintas experiencias navegando la aceptación de nuestra experiencia, los traumas que acumulamos y la reconexión y sanación del niño interno.

Una novela que explora los afectos, las relaciones y la presión que se acumula a su alrededor, una presión que no explota sino que sofoca. Las historias sobre vínculos afectivos que llegan a su fin tienden al drama y a la gravedad, pero en esta historia Alejandra Marín construye con sutileza y sensibilidad la importancia de la vida que existe al margen de nuestras relaciones y cómo aquello que nos agobia y nos tortura se acaba con un susurro, con un quejido, con un te lo dije no expresado.

Una publicación dirigida a infancias que retrata y difunde el trabajo de personas de la comunidad queer. Historias cortas ilustradas que muestran la importancia de la inclusión y el valor de la visibilización de la sociedad diversa en la que vivimos.

Un trabajo en colaboración con la Revista Orgullo.

Viviana Express temporada 2, un encuentro entre autoras costarricenses, mexicanas y peruanas. Textos de no ficción dirigidos al compartir de experiencias y pensamiento entre mujeres.

Cada uno viene ilustrado por una artista diferente. Este proyecto se dirige al fortalecimiento y difusión del trabajo de mujeres escritoras y de artistas visuales.

Para esta edición contamos con el trabajo de 5 escritoras costarricenses, una peruana y una mexicana, al igual que el trabajo en diseño e ilustración de artistas visuales costarricenses.

Viviana Express se ha ido volviendo un punto de encuentro y una manera de descubrir la semejanza en nuestras experiencias. Así, la literatura, los libros y nuestra vulnerabilidad se vuelven el vehículo de la empatía.

Como parte de la exploración editorial, la colaboración entre artistas de una misma comunidad dirige procesos creativos sumamente ricos. En este caso, el establecimiento de un pequeño grupo de artistas, escritores y diseñadores afines al trabajo de Feliz Feliz, que se encuentran para compartir sus inquietudes creativas y tender puentes en su trabajo.

Amigues es un fanzine que recopila el trabajo de personas que se han conocido a través de su práctica artística y que generan entre sí puentes emocionales y profesionales.

Textos cortos que navegan el recuerdo, la ficción y las experiencias personales que utilizamos para narrarnos qué es vivir. Este fanzine surge de parte de la reconstrucción de su experiencia por parte de la autora, cuáles recuerdos levantaban la mano a la hora de ella pasar lista.

Cuentos cortos dirigidos a la exploración de masculinidades retadas y obstaculizadas por el contexto de su procedencia. Vivencias que surgen a partir del fútbol, la comida, la imagen personal, la violencia urbana, todas son parte de los elementos que componen una masculinidad que busca una mejor faceta de sí misma. Un proceso deja un documento de sumo valor para que otras recorran su propio camino de transformación.

Una pequeña novela en formato fanzine que reconstruye la sanación que se busca luego de un rompimiento. El reencuentro con nosotres mismes, el cambio de piel y el aire de mar son los elementos narrativos de esta historia.

Ubicada en el Caribe costarricense, la autora nos guía a partir de su redescubrimiento a través de una playlist personal.

Después de la lectura de Una habitación propia de Virginia Woolf, decidimos dedicar recursos tanto económicos como simbólicos de cara al fomento y la difusión de la producción literaria de mujeres. A través de este proyecto se elaboraron textos de no ficción dirigidos a la propagación de ideas y experiencias de mujeres. Enfocado en la creación de mujeres costarricenses pero incluyendo el trabajo de una amiga mexicana. Cada texto viene ilustrado por una artista diferente.

Varones es una recopilación de textos y trabajos gráficos que reconstruyen el camino en el que la sensibilidad masculina muta. Cuánto del paisaje se anuló desde intimidades que no se admitieron. El rastro de cariño que dejan los padres, el otro rastro que borraron ellos mismos. Maneras en que la afectividad y la comunicación fueron erradas. La quietud desde donde se aprecia la luz que achica los ojos. Sonreír desde el nuevo y futuro amor.

Presentación: próximamente post-covid

Algo se pierde en el camino cuando dejamos de creer en trabajar con alguien más. No es que la individualidad sea nociva u odiosa, es que los colores se abrazan distintos en compañía. Niña Triste es un proyecto que reelabora todos esos matices grises del patriarcado y reúne a más de veinte artistas, ticas y mexicanas, a compartir un mismo espacio de discusión desde el ensayo, la fotografía, la pintura, la ilustración, etc.

Así, más que una antología que reúne a un montón de chicas, Niña Triste pretende funcionar como un espacio en el que las palabras (y todo lo que las acompañan) son acogidas desde el amor pero también desde la resistencia.

Fecha de publicación: Diciembre 2019

Melina Valdelomar encuentra en la crónica nuevas formas de explorar las dinámicas de violencia. Después de Mamacita (2017), Melina se propone abordar los procesos de normalización, la burocracia materna, la evolución de su auto-reconocimiento como mujer y el espacio de socialización como un lugar perfecto para la rabia y el conflicto. No pretende que estos textos funcionen como empresa literaria, sino como una extensión de cinética y valentía. Caminos sobre los que se endurece la vista.

Como una tarde pasando canales, o como cuando aún existían los proyectores con filminas y la pared de la clase se saturaba de dinosaurios, mapas políticos, variedades vegetales. Miles de electrones dando paso a formas que memorizamos desde el amor o el rechazo: la imagen como prueba máxima de la vida fuera de la vida.

Los cómics de esta recopilación exploran la traducción de la atmósfera, esas direcciones extrañas en que las cosas se comprimen y son narrables. Cómo la cinética también puede ser estacionaria. El amor cuando genera miedo, el llanto como bitácora, las ocupaciones de la memoria y otros recorridos emocionales son los que conforman este libro.

Gran y pequeña colección de cómic no sólo reúne el trabajo gráfico de seis artistes nacionales, sino que también es una gran muestra sobre los alcances de la risografía a cargo del Taller 20/20.

Nadie sabe qué pasó con los ábacos o en qué momento dejaron de aparecer en la lista de materiales para primer grado. Qué pasa con ese otro montón de herramientas que dejan de serlo. A veces Gigante funciona como el rastreo de maneras en que los sentimientos eran útiles: la memoria reacomodándose en sucesiones desiguales.

La poesía de Juanjo es pasar de una diapositiva a otra con transiciones lentísimas de cuadros que se fragmentan en otros y vuelven a alinearse. Engranajes, alegremente, blando, palabras que no conocemos. No hay aquí grandes pretensiones ni espacios sobre-dimensionados. Es más bien un poemario que buscar recuperar la sintaxis del flujo: esa especie de momentum con la que el lenguaje se volvía algo más importante. El amor ha sido el mismo si no fuese porque dejamos de querer.

Algo se pierde en el camino cuando dejamos de creer en trabajar con alguien más. No es que la individualidad sea nociva u odiosa, es que los colores se abrazan distintos en compañía. Niña Triste es un proyecto que reelabora todos esos matices grises del patriarcado y reúne a más de veinte artistas, ticas y mexicanas, a compartir un mismo espacio de discusión desde el ensayo, la fotografía, la pintura, la ilustración, etc.

Así, más que una antología que reúne a un montón de chicas, Niña Triste pretende funcionar como un espacio en el que las palabras (y todo lo que las acompañan) son acogidas desde el amor pero también desde la resistencia.

Fecha de publicación: Octubre 2018

Distanciándose de imágenes y estructuras rebuscadas, David Ulloa desentraña la sexualidad como un sistema atmosférico que condiciona hasta qué altura llegará la maleza o se sentirá el aire fresco.

Mediante una serie de cartas escritas a hombres importantes (los ex’s, el papá, el hermano que nunca existió) Cartas a hombres explora la intimidad como una masa de tierra en formación. Llanuras entre las que se erigen sistemas montañosos impredecibles, vías de comunicación que con el tiempo se vuelven obsoletas.

Para David, hay metáfora suficiente en la experiencia. Esa forma en que colindan los cuerpos, ese cálculo extraño de sentimientos que hacemos en los ojos del otro. Cada narración comprende el espacio que habita y que le es posible habitar. Esta versión de humildad ante sí misma es lo que hace de la escritura de David un gran choque de sutilezas. Da cuenta de la discreción bajo la que hábitos, dinámicas y formas de abrazar al otro se vuelven de dominio público.

La historia casi siempre ocurre en algún lugar lejano a la vista, esparcida de maneras lentas e irregulares. Quizás por eso cueste tanto que hayan buenas novelas históricas. Los papeles de Barrio la Granja, como novela, reconoce eso y se conforma con la cultura pop de un país vista desde Barrio La Granja, San Pedro.

Marvin Coto logra unir ciertas referencias culturales de Costa Rica, esos eventos disímiles que a cierta distancia se vuelven bizarros, semi memorables, y las vuelve el ruido blanco de alguien que ve una ciudad crecer a velocidades predecibles. Siguiendo un ritmo casi obsesivo, Papeles de Barrio la granja no solo se vuelve una adictiva, sino que también muestra su propia virtualidad, un ridículo y bello espacio que comparten el pop y la anécdota.

Algo se pierde en el camino cuando dejamos de creer en trabajar con alguien más. No es que la individualidad sea nociva u odiosa, es que los colores se abrazan distintos en compañía. Niña Triste es un proyecto que reelabora todos esos matices grises del patriarcado y reúne a más de veinte artistas, ticas y mexicanas, a compartir un mismo espacio de discusión desde el ensayo, la fotografía, la pintura, la ilustración, etc.

Así, más que una antología que reúne a un montón de chicas, Niña Triste pretende funcionar como un espacio en el que las palabras (y todo lo que las acompañan) son acogidas desde el amor pero también desde la resistencia.

Fecha de publicación: Agosto 2017

¿Qué existe en el espacio que distancia a la víctima de su agresor? ¿Cómo pasa por ahí el aire, con qué velocidad se regenera el suelo? Mamacita no ofrece posturas ni formas de negar la violencia. Es más bien una especie de muestrario: todas estas son las maneras en que el fuego se acercará a tu casa; todas estas son las maneras en que el fuego se extinguirá.

Con un humor filoso y una especie post-ingenuidad, Melina Valdelomar logra trabajar los espacios en los que los micro-machismos se ejecutan y permanecen. Los poemas de Melina logran manipular el peso de la violencia, la fermentación de la maternidad y maneras en que el lenguaje fue (y es) insuficiente. Esa dosis de elegancia con la que los cuerpos resisten y contraatacan.

En el manejo de fuegos forestales existe un esquema sobre la alineación de fuerzas. Esta alineación es una coincidencia de factores que definen el fuego que arde frente a nosotros: la dirección del viento, su combustibilidad, la pendiente sobre la que las llamas crecen. OLA es algo así como la radiografía de un fuego subterráneo, la alineación exacta en la que el fuego se vuelve mitología.

Más que artículos sobre bandas y proyectos musicales, OLA fosiliza la forma en que una generación remoldeó su espacio urbano. La música, no como producto, sino como contexto; la forma en que los átomos se mueven cercanos a los inicios.

EPs de bajo presupuesto, chivos repletos de gente que no sabe quién toca, leyendas sobre punks amorosos, la música que luego se vuelve playlist, blogs que luego se descuidan, gente que se descubre útil, gente que se descubre amada, canciones que sobreviven a ruinas, miles de explosiones a las que se llegan en bus y que luego se recuerdan como un montón de gente sudada

Juanjo asume la biologicidad de las cosas para darle un espacio al cambio, a la pérdida. De alguna forma, Juanjo está escribiendo sobre todos los duelos del mundo al mismo tiempo, todos los frescos que se agrian y se dejan en la refri cuando nadie se entera que ya están agrios. Es rarillo. Porque esto no es tristeza, es lo que existe antes y después de eso.

No se trata de la literatura por el artificio, ni del artificio por la literatura. Como perdí mi sonrisa juvenil se centra en el inventario de las cosas que nos falta por nombrar. Esto que está impreso son sólo síntomas de algo que no nos va a matar, pero que nos desacomoda. Es como ir a terapia sólo porque el sillón es cómodo y porque hablamos distinto abrazando distintas almohadas.

Entonces, no se trata de una historia, o de algo en lo que haya que creer. Tampoco podría decir que es sencillamente un flujo de pensamiento. Lo más acertado, o nombrable, sería decir que aquí no existen las cosas en vano, que las relaciones de pareja nunca terminaron, que la infancia es eso que sigue sucediendo, que todos sabemos lo que es querer un mascota, algo cerquita.

Nadie sabe dónde inician los finales. Cuándo exactamente el tiempo se vuelve[transfiere] pérdidas. Sobre comer y nadar luego es un intento de mapeo sobre los momentos sutiles en que una relación se vuelve un proceso de distanciamiento. Las señales que en otro orden serían la celebración de grandes tiempos.

Con textos muy breves, Montagné logra rediseñar la forma que tiene, no la tristeza, sino lo que la antecede. Ese rostro que aún no se quiebra pero al que le da la luz de una manera casi acuosa, casi dejada a flotar. Es extraño, pero ninguno de estos poemas deja cosas en claro. No por deficientes o escuetos, sino por justos.

Ma dice que es maravillosa. Como la novia. Como los amigos. Como ver a alguien tropezarse. Como el olor del zacate después de cortarse el pelo.

Impresiones de una infancia que todavía no apostaba por el best seller, por el seller. Impresiones de una infancia que se quiere quedar en ella misma, que los espera en un lugar del que nunca se ha ido. Impresiones, una infancia, ideas que navegan y nadie naufraga.

Donec commodo aliquam quam id dignissim. Sed id ipsum eget quam malesuada gravida. Integer laoreet eget velit in posuere. Ut euismod neque vitae nunc gravida, sit amet pharetra nunc luctus.

(vieron qué lenguaje tan misterioso. pero si les interesa en serio pueden mandarnos un mensaje y les damos la info de nuestro bundle de quinto aniversario. edición limitada)